人像摄影师的出路在哪里单电闪耀反复探索光影之旅

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界，我以为这是一个充满艺术创作的领域，就像画家挥笔绘画那样，摄影师能享受到那种艺术成就感的美好。然而，我很快发现，这些所谓的艺术仅仅是商业工具，用来赚钱而已。在商业压力下，人像摄影根本谈不上什么艺术创作。这在大型影楼尤其明显，每个旺季都要主拍多套婚纱套系，有时甚至达到五六个！在这种高强度工作中，又有谁能有心思去探索创新？连按快门的手也会抽筋。

一些大型影楼为了效率和利益，只顾模式化经营，不惜一切手段。化妆、摄影和后期完全独立操作，都按照公司计划执行。例如，在摄影方面，有专职灯光师，有专助摆姿势，摄影师只需调曝光聚焦按快门即可。我朋友曾经一整晚喝酒打牌直到天亮，但白天还得上班。他在棚里偷睡了一会儿，然后梦游似地指挥助理打灯摆姿势自己则按快门，一不小心竟然睡着了。

我之前在一家中等规模的影楼工作，那里的老板唯利是图，他要求我们按照他设定的模式做事，不允许任何改变。他总说：“我们做的是商业，是讲效益的，不是你那个没有多少顾客喜欢的狗屁艺术！”虽然我的作品与真正意义上的艺术相差甚远，但我无法接受它如此平庸。我想努力让拍出来的东西更有价值。但对身处异乡的人来说，换工作并非易事。如果想继续工作只能照猫撓老板的话去做，因此拍照变成了机械重复：固定的灯光、保守构图、机械调动情绪……感觉自己像机器人一样，只会按动快门。

最终，我忍无可忍辞职回了老家——还有其他原因未提。此刻回来了三个月，也没有再接触过摄影的事物，它似乎已经失去了过去那份热情——这件对我毫无意义的事情，没有兴趣干它为何？

我不知道大家是否也有这样的困惑，如果有，那么我们的出路又在哪里？