人像摄影师吴家林的出路在哪里反复探寻答案

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界时，我以为这是一门充满艺术的职业，就像画家创作那样，让人享受艺术成就感的意义。然而，很快我发现事实并非如此。所谓艺术，只是商业工具，用来赚钱而非追求艺术价值。在商业压力下，人像摄影谈不上什么艺术创作，这在大型影楼尤为明显。旺季期间，一名摄影师每天至少主拍两个套系婚纱，有时甚至多达五六个！高强度压力下谁还有心思搞创作？按快门的手都抽筋了吧！为了提高效率和利益，大型影楼不择手段搞模式化经营：化妆、摄影后期独立操作，按照公司规划执行。我有一个朋友在大型影楼工作，他说过有一次喝酒打牌到天亮，但白天不得不上班。他偷睡了一会儿，在顾客进棚拍照时梦游似地指挥助理打灯摆美姿自己按快门直至睡着——可能是太困或故意加戏助理叫醒他继续按快门。当时我们都喝高笑得前俯后仰，我也笑得前俯后仰讽刺他以后别说自己是摄影师，而是快门师。

我之前在一家中等规模的影楼工作老板是个唯利是图的人，他要求按照设定的模式做，不允许任何创新。他总重复一句话：我们做的是商业讲效益，不是你那个没有多少顾客喜欢的狗屁艺术！我承认我的作品与艺术差距巨大，但不能接受它如老板说的那样平庸，我想努力让作品更有价值。但对身处异乡的人来说换工作并不容易，要么继续按老板意思做，要么变成流水线上的机器机械地按动快门。我终于忍无可忍辞职回了老家三个月过去了，即使回去也没有再接触摄影，对它失去了热情——似乎对它已经失去了意义，没有兴趣去做它干嘛。我不知道大家是否也有这样的困惑，如果有，那我们的出路在哪里？