人像摄影师的出路在哪里奥林巴斯epl3反复探索光影之中

我被困扰于这个问题已久。起初，摄影仿佛是一门充满艺术创作的职业，就像画家笔下的每一笔一样，摄影师可以享受那份艺术成就感的满足。但事实是，这种所谓的艺术只不过是商业利益下的一场伎俩，用来赚钱的手段。在商业压力面前，人像摄影不再谈及艺术创造。尤其是在繁忙的婚纱拍摄季节里，每天至少主导两个套系，有时甚至多达五六个套系！在如此高强度和紧迫的情绪下，谁还有心思去追求创作？按快门的手早已抽筋。

一些大型影楼为了提高效率和利润，不惜一切手段采用模式化经营。化妆、拍照和后期处理完全独立操作，只需按照公司规划的标准执行。这包括专职灯光师、助理摆姿势，还有摄影师仅需调曝光聚焦构图而已。我一个朋友曾在大型影楼工作，他讲述了自己在工作中打盹儿的情况。他睡着了，在拍照时甚至打呼噜——可能只是开玩笑。不过我们都喝得酩酊大醉，对此感到好笑。

我曾在一家中等规模的影楼工作，其老板极端地追求利益。他要求我们的拍照必须遵循他设定的模式，没有任何个人想法。他不断灌输给我：“我们做的是商业，不是你所说的狗屁艺术！”我承认我的作品与真正的艺术相差甚远，但我不能接受它变得平庸。我渴望提升自己的作品价值，但换工作并非易事，对于身处异乡的人来说更是如此。如果继续留下，我只能按他的指令行事。因此，照片变成了机械重复：固定的灯光、保守的构图和管理顾客情绪......感觉自己如同流水线上的机器，一切程序已经设定好了。

最终，我无法忍受这种生活，只能辞职回家——还有其他原因未提。我自从回来三个月以来，即便没有接触过摄影，也似乎失去了对它过去热情的一切兴趣——对它毫无意义，无论如何也没有兴趣去做。一件事物连续反复进行却没有变化有什么意义？

或许大家也有类似的疑惑，那么我们的出路又在哪里？