林叶摄影作品网站推荐探索家庭自我认同的物品场景

一、二十世纪六七十年代，部分摄影家已开始有意识地将镜头对准自己的生活，在高流动性与不确定性的城市化所导致的严重以及陌生化社会环境中，用摄影深入探索家庭的意义，思考家庭结构的变迁，探讨个体在新型家庭结构中的位置与关系。二零三四年出生于北海道的日本摄影家深濑昌久于二零五二年前往东京，一边打工一边学习摄影。一九六〇年七月，他举办了个展“***猪”，将拍摄屠宰场的彩色照片与拍攝自己同居女伴怀孕期间的裸照、性行为、婴等黑白照片组合在一起，借以表现个体生命在城市中所必须直面的残酷的状况。一九七一年八月，他在回北海道探亲的时候，突然萌生了拍摄家庭成员的念头，将这一作品命名为《家族》，用影像建构出现代家庭在社会变动中的某种集体记忆。

美国摄影家莎莉·曼恩（Sally Mann）从一九八四年至一九九五年间，用大画幅相机拍摄自己的三个孩子，在记录他们暑假生活时也融入了自己的回忆、梦境和困惑。她呈现了“每个母亲所能见到的孩子们身上***平常的事情”，这也是她作为母亲，对过去与未来的审视及确证，是对家庭自我认同意识召唤的一种方式。英国摄影家理查德·比林汉姆（Richard Billingham）则通过《雷伊趣事》展示了一系列生活琐碎事件，如父亲喝醉酒摔跤父母之间争吵等，这些真实地呈现了比林汉姆家的日常，从而直面并接受自己那混乱而绝望的情感。

中国自改革开放以来，社会结构发生巨大改变。城市规模扩大人口增长速度快，而农村则土崩瓦解，有近两亿五千万农民离开农村到城镇劳动，但无法真正融入城市社会。这一切剧烈变动冲击着每个人的家庭，也催生出各种问题。近年来，一部分中国摄影家关注自己的家庭，用作方法找寻解决自身问题，同时探讨新时代家庭存在方式和意义。

二〇〇四年，拉黑离开江西寺背前往上海，但他发现留下故乡并不容易。他形容这种情况：“离开了，却又对那个地方充满想象。我常说，从乡村到城市生活的人就像从土地里移植到水泥地里的草，他们随风漂流，无定所。”他创作《走失》，返回故乡重新认识家族。在这个过程中，电影成为黏合剂，让他重新接上断裂根系，与家族重连。

汪滢滢因父母离异产生心理问题，她带着相机回到出生地馆陶希望通过“再观察”“再整理”来缝补心结。她创作《洄》，除了直接手法，还加入电子绘画文字涂鸦等手段抒发情感。她将小时候三人合照黏贴于父母背后，以此证明身份进入熟悉但已变得陌生的土地，并消除本不该有的陌生感，使之重建情感联系。

不同于拉黑和汪滢滢的是高山，他虽然身处内部却难以避免隔阂疏离状态。他被养母抱养，因此他的作品名为“第八天”。高山认识到尽管与养母朝夕相处，却长期忽视彼此之间的情感连接，“母亲”只是一个具有身份的人，“个体时间重复使忽视抽象”。

这些例子表明，无论是跨越国界还是地域差异，不同文化背景下的艺术家都致力于用镜头捕捉并反思个人或群体内心世界。这是一种独特的心灵旅行，它让我们更加深刻地理解现代人对于传统价值观念及其变迁态度，以及如何通过艺术表达对个人身份认同和社区归属的一种追求。在这个快速变化的大都市时代，我们仍然渴望那些稳定的东西——爱、归属和历史，这些都是我们共同的心灵需求。而这些需求正是许多艺术家的灵感来源，他们用最真挚最原始的手语去诉说我们的故事，让我们更好地理解自己，也更好地理解周围的人们。