川内伦子人像摄影师的出路在哪里反复探索光影之中寻找镜头下的真实

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界，我以为这是一个充满艺术创作的领域，就像画家挥笔绘画那样，摄影师能享受到艺术成就感的乐趣。但事实证明，这只是商业利益的幻象。艺术成了赚钱的工具，在商业压力下，人像摄影失去了创作自由。尤其是在繁忙的婚纱拍摄季节，每天主持多个套系婚纱照shoot，对于高强度工作和快门按下的频率而言，心思如何去追求艺术？大型影楼为了效率和利润，不顾一切地采用模式化经营，即使是化妆、后期处理也由专人负责，让摄影师只需调整曝光聚焦即可。

我的朋友在一家大型影楼工作，他曾在休息时睡着了，一直到客户进棚才被唤醒。他梦游般指挥助理摆姿势打灯，而他自己则躲在相机后面按快门。这段经历让我笑得前俯后仰，但同时也让我意识到当今行业对于个人创作空间的限制。

我曾在中等规模影楼工作，那里的老板总是强调效益胜过艺术。我虽然明白自己的作品远离真正的艺术，但无法接受这种平庸。我渴望为拍出的照片增添价值，却只能遵循老板设定的模式：固定的灯光、保守构图、机械性调动情绪......感觉自己成为了一台流水线上的机器，只会机械地按动快门。

最终，我忍无可忍辞职回乡，三个月来都没有再接触这份职业似乎已经失去了过去那份热情——对我来说，一件毫无意义的事情，没有兴趣去做它干嘛。我不明白每日重复一件事有什么意义？我们是否也有类似的困惑？如果有，那我们的出路又何在？