林叶摄影中的家庭自我认同探索单反相机入门基础知识

一、二十世纪六七十年代，部分摄影家已开始有意识地将镜头对准自己的生活，在高流动性与不确定性的城市化所导致的严重以及陌生化社会环境中，用摄影深入探索家庭的意义，思考家庭结构的变迁，探讨个体在新型家庭结构中的位置与关系。二零三四年出生于北海道的日本摄影家深濑昌久于二零五二年前往东京，一边打工一边学习摄影。一九六〇年七月，他举办了个展“***猪”，将拍摄屠宰场的彩色照片与拍摄自己同居女伴怀孕期间的裸照、性行为、婴等黑白照片组合在一起，借以表现个体生命在城市中所必须直面的残酷状况。他将这一作品命名为《家族》，用影像建构出现代家庭在社会变动中的某种集体记忆，凸显了家庭内部的某种隐秘联系以及家族关系的脆弱。

美国摄影家莎莉·曼恩在二零八四年至二零九五年间，用大画幅相机拍攝自己的三个孩子，将记录了三个孩子在一座与世隔绝的小屋以及附近原始田野中度过多姿多彩暑假生活。她融入这些作品之中营造出某种不确定家庭生活。在这里她呈现“每个母亲所能见到的孩子们身上平常的事物”，她认为，“这些照片为我们打开通往过去的大门，但同时它又是我们展望未来的立足之处”。这样的拍攝行为便是她作为母亲，对自己的过去與未來审視及確证，是對家庭自我認同意識召喚。

英国攝影家理查德·比林汉姆（RichardBillingham）於兩千年代本来打算拍攝自己的父母和哥哥並將照片作為自己繪畫的一個草圖。一九九六年，比林漢姆出版了攝影集《雷伊趣事》，收入了很多生活琐碎事件，如父亲喝醉酒摔跤、父母之间争吵等，这些真实地呈現了比林漢姆家的日常環境，从某種意義上講，這就是他直面并接受自己那混亂而絕望家的過程。

中国自改革開放以来，社會結構發生巨大的變化，在短短四十年的時間里經歷西方國家數百年的社會發展變化。一方面城市規模持續擴大，其發展速度足以讓人瞠目結舌。另一方面，以宗族、家庭為主要組織結構農村社會則土崩瓦解，有將近兩億五千萬農民離開農村家鄉到全国各地城鎮勞動，却又因各种原因无法真正融入城市社會之中。這樣劇烈變動猛烈衝擊著每個人的家庭，並催生出各种各样纷繁复杂的问题。近年來，一部分中國攝影家也開始有意識地關注自己的家族，用攝影方式來找尋解決自身問題方法，探討新時代家族存在方式，以及家族意味與作用等問題。

2004年, 摄 影 家 拉 黑 离开故乡江西寺背前往上海。离开的时候，他以为自己再也不会回到故乡。但是事情往往并没有人们所希望的那么顺利。脱离了家乡、脱离了家族的人成为脆弱孤草，在社会变化中必定要遭受各种苦难甚至迷失。这次回归成了他重新认识自己所属宗族的一个机会。在这个过程中, 摄 影 成为了一个黏合剂，将已经断裂根系重新接上，让他再次融入到他的宗族和个人身份之中。他创作了一系列作品，其中包括“我的村庄”、“我的少年时代”、“我的祖先”、“梦”及“日记”。通过这种方式，他尝试着寻找一种认同感，与其说是在寻找，那更像是被发现，因为这正是他的内心深处渴望的事情之一。

汪滢滢则是一个例外，她带着相机独自回到故乡馆陶，并通过电子绘画和文字表达对她的情感。她创作了一部名为《洄》的作品，这部作品既是一种回忆，也是一种抒情，同时也是她对亲身经历进行反思的一种方式。她通过这种形式，不仅仅是在展示视觉上的景象，更是在探索内心的情感世界，并最终找到一种属于自己的认同感。

高山则是一个特殊的情况，他虽然拥有一个养母，但却发现他们之间缺乏有效沟通。他决定去捕捉那些被忽略掉的情感，并最终发现在捕捉这些细节时，可以更好地理解彼此之间的情感联系。这对于他来说，是一种自我认同的手段，也是他想要建立更加紧密关系的手段。

总结来说，无论是拉黑还是汪滢滢或者高山，他们都通过不同的方式使用摄影来探索他们对自身身份和认同感到困惑或迷茫的地方。在这个过程中学会如何看待曾经熟悉但现在变得陌生的东西，以及如何理解那些似乎永远不会改变的事物。而对于他们来说，这些都是非常重要的心灵旅程，因为它们帮助他们找到属于自己的路，而不是简单跟随潮流走。