林叶摄影中的家庭自我认同2022全国摄影大赛征稿捕捉生活物品的温馨瞬间

一、二十世纪六七十年代，部分摄影家已开始有意识地将镜头对准自己的生活，在高流动性与不确定性的城市化所导致的严重以及陌生化社会环境中，用摄影深入探索家庭的意义，思考家庭结构的变迁，探讨个体在新型家庭结构中的位置与关系。如日本摄影家深濑昌久，他于1960年7月举办了个展“猪”，通过拍摄屠宰场和自己生活点滴来表现个体生命在城市中所必须直面的残酷状况。他还拍摄了家族的解体与崩溃，并将作品命名为《家族》，用影像建构出现代家庭在社会变动中的某种集体记忆。

二、美国摄影家莎莉·曼恩则以大画幅相机记录了三个孩子在家的暑假生活，她融入个人回忆、梦境等元素，使照片呈现出一种不确定的家庭生活。在这里，她呈现了“每个母亲所能见到的孩子们身上***平常的东西”，是对过去与未来的审视及确证，是对家庭自我认同意识召唤。

三、英国摄影家理查德·比林汉姆（RichardBillingham）本想拍父母和哥哥，但最终出版了《雷伊趣事》，展示了一系列琐碎事件，如父亲喝醉酒摔跤、父母争吵等，这些真实地呈现了比林汉姆家的日常，从而面对并接受混乱绝望的家庭生活过程。

四、中国自改革开放以来，社会结构发生巨大改变，一方面城市扩张，其发展速度令人瞠目结舌；另一方面农村宗族组织土崩瓦解，有两亿五千万农民离开农村，却无法真正融入城市。这样的剧烈变动冲击着每个人的家庭，也催生出各种问题。一部分中国攝影家关注自己的家庭，用攝影寻找解决问题方法，探讨新时代家庭存在方式，以及其意义与作用等问题。

五、二〇〇四年，攝影家拉黑离开江西寺背前往上海，但随后又返回故乡，以“走失”描述这种离乡背井的心情。他创作《走失》系列作品，将重新认识自己的故乡和宗族，与家族成员建立联系。这工作分为七部分，其中包括亲笔书写文章、征集签名名字及日记选摘，让我们了解到拉黑尝试回归故乡重建身份愿望。

六、二零零四年汪滢滢带着相机回到出生地馆陶，对原生故乡进行“再观察”“再整理”，创作《洄》。这不仅依靠视觉，还需要复杂手段，如电子绘画结合文字涂鸦抒发情感。她通过拼贴老照片、小孩照片证明身份，将小时候一家三口合照黏合父母背后，为缺失认同意识补足修复。

七、高山被养母抱养，因此他以“第八天”作为作品名字。他认识到虽然长期居住但关系忽视状态，不得不说，在沟通联系手段越来越丰富的情况下，这种被忽视本身变得抽象。在这个背景下，他也开始思考如何用艺术形式表达自己对于这一切的情感和认同。