林叶摄影作品中的家庭自我认同展现全球100张精选照片

一、二十世纪六七十年代，部分摄影家已开始有意识地将镜头对准自己的生活，在高流动性与不确定性的城市化所导致的严重以及陌生化社会环境中，用摄影深入探索家庭的意义，思考家庭结构的变迁，探讨个体在新型家庭结构中的位置与关系。如日本摄影家深濑昌久，他于一九五二年前往东京，一边打工一边学习摄影。一九六〇年七月，他举办了个展“***猪”，展示了屠宰场彩色照片和自己同居女伴怀孕期间裸照等黑白照片，以表现城市生活中个体生命必须面对的残酷状况。一九七一年八月，他拍摄了家族成员集体照，观察家庭关系的变迁，并记录家族解体过程，将作品命名为《家族》，凸显现代家庭在社会变动中的记忆。

二、美国摄影家莎莉·曼恩在一九八四至一九九五间，用大画幅相机拍摄三个孩子在小屋及原始田野里的暑假生活，同时融入个人回忆、梦境等元素，她呈现了“每个母亲所能见到的孩子们身上平常的事物”。这样的拍摄行为是她作为母亲，对过去与未来的审视及确证，是对家庭自我认同意识召唤。

三、英国攝影家理查德·比林汉姆（RichardBillingham）本想用攝影創作為畫家的“草圖”。他出版了《雷伊趣事》，收录生活琐碎事件，如父亲喝醉酒摔跤父母争吵等，这些真实地呈现比林汉姆的家庭与生活环境，从某种意义上讲，这就是他直面并接受自己那混乱而绝望的家庭生活过程。

四、二零零四年，中国攝影家拉黑离开故乡江西寺背前往上海。离开时，他以为再也不会回到故乡，但后来又返回故乡，与宗族重新建立联系。他创作了一系列作品，如《走失》、《我的村庄》、《我的少年时代》、《我的家族》等，从而重新认识自己的身份和归属感。

五、與拉黑不同的是攝影家汪滢滢與自己故鄉斷裂，這是一個被動過程。她帶著相機獨自回到出生地馆陶，以「再觀察」、「再整理」方式對故鄉與原生家庭進行創作，並創造了一系列作品，《洄》的創作不僅依靠視覺，也需要複雜的手法來召喚自身記憶與身份認同。她將個人經歷轉化為藝術表達，以此證實自己的身份並修復心中的缺失認同意識。