摄影采风中的人像艺术探索寻觅出路的反复之旅

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界，我以为它是一种艺术的表达，就像画家挥笔一样，摄影师也能享受创作带来的成就感。然而，我迅速发现，这所谓的艺术不过是商业利益下的傀儡，只是用来赚钱的工具。在商业压力下，人像摄影根本谈不上艺术创作，更在于大型影楼模式化经营中体现无遗。为了效率和利益，大型影楼忽视了个性化服务，将拍摄流程标准化，让每一位顾客都按照公司设定的模板进行。

我的朋友曾在其中工作，他讲述了一次他在工作时睡着并梦游般指挥助理打灯、摆姿，然后自己按快门的情形，我们都笑着认为他将来不应该再称自己为摄影师，而是快门师。但是我自己的经历更让我感到沮丧。我曾在一家中小型影楼工作，那里的老板只重视效益，不允许任何创新。他总是强调我们做的是商业，不是艺术，我无法接受这种平庸。我想拍出有价值的作品，但身处异乡，又难以改变环境，所以只能按老板的话去做，一切变成了固定的模式：固定灯光、保守构图、机械操作顾客情绪...

最终，我选择辞职回家，没有再接触到这些事情，也失去了对其的热情。我不知道大家是否也有过这样的疑问，每天重复相同的事情有什么意义？如果有，那我们的出路又在哪里？