林叶如何在物品场景中学好手机拍摄技术以增强家庭自我认同

一 二十世纪六七十年代，部分摄影家已开始有意识地将镜头对准自己的生活，在高流动性与不确定性的城市化所导致的严重以及陌生化社会环境中，用摄影深入探索家庭的意义，思考家庭结构的变迁，探讨个体在新型家庭结构中的位置与关系。 一九三四年出生于北海道的日本摄影家深濑昌久于一九五二年前往东京，一边打工一边学习摄影。一九六〇年七月，饱尝城市生活压力的他举办了个展“猪”，将拍摄屠宰场的彩色照片与拍摄自己同居女伴怀孕期间的裸照、性行为、婴等黑白照片组合在一起，借以表现个体生命在城市中所必须直面的残酷的状况。一九七一年八月，他在回北海道探亲的时候，突然萌生了拍摄家庭成员的念头，通过给家人拍摄集体照的创作手法来观察家庭这一人类社会基本的组织结构，探索家庭成员之间的关系的变迁，并且深入地拍攝了家族の解體與崩潰。他將這些作品命名為《家族》，用影像建構出现代家庭在社會變動中的某種集體記憶，以凸顯了家庭内部的一種隱秘連結以及家族關係之脆弱。

美国攝影家莎莉·曼恩從1984年至1995年間，用大畫幅相機拍攝自己的三個孩子，並紀錄了他們在一個與世隔絕的小屋和附近原始田野中度過多姿多彩暑假生活。她也將自己的回憶、夢境、困惑等融入這些作品之中，並營造出某種不確定的家庭生活。在這裡，她呈現了一個“每個媽媽所能見到的孩子們身上平常的事物”，她認為，“這些照片為我們打開通往過去的大門，但同時它又是我們展望未來的地標”。很明顯，這樣的手法便是她作為媽媽，以及作為一個人對自己過去與未來進行審視及確證，是對於家的自我認同意識召喚。

英國攝影家理查德·比林漢姆（RichardBillingham）於二十世紀末本想只拍自己父母和哥哥，但後來發現可以將其轉化為繪畫「草圖」。1996年，比林漢姆出版了攝影集《雷伊趣事》，收入很多日常琐碎事件，如父親喝醉酒摔倒、父母之間爭吵等，這些照片真實地呈現比林漢姆家的生活環境。從某種意義上講，這就是他面對並接受混亂而絕望家的過程。

类似这样的例子可谓举不胜举，如早已经为人所熟知的是日本摄影家荒木经惟，他美国后来的学生南·戈尔丁，还有拉里·萨尔坦，他们从很早的时候开始便有意无意地用写真术的手段记录并观察审视自己身边的人们，与他们紧密相关的情感。通过这些方式逐步确立现代社会越发显得脆弱的地方——即我们心灵内核最隐秘处发生的事情，将这个过程称为"寻找"或"发现"个人身份认同。在这个过程中，这些艺术家使用各种技巧来构建一种新的实质，从而重新巩固与拓展他们对于自身密切相关但被忽略或遗忘的情感联系。这是一种复杂的心理游戏，它涉及到对过去记忆进行再现，对未来可能性进行预见，以及对当下的情绪反应进行表达。

二 中国自改革开放以来，其社会结构发生巨大的改变，一方面城市规模不断扩大，而另一方面农村则土崩瓦解，有将近两亿五千万农民离开农村家乡前往全国各城镇劳动，却又因为各种原因无法真正融入城镇社会。此时此刻，无论是在北京还是广州，每个人都可能成为一个既孤独又迷失的小人物。但这种剧烈变化并不仅限于经济层面，它还触及到了人们关于身份认同和社区归属的问题。在这样一种背景下，一部分中国艺术家也开始关注自己的故乡，用写真术作为一种媒介来寻求解决问题的手段，并试图揭示新时代人的存在方式以及他们对于故乡的情感态度。

三 理查德·比林汉姆虽然没有直接参与过类似这样的故事，但他的作品却反映出了一个普遍的问题：即使我们住进城里，我们仍然会感到孤独，因为我们的内心世界总是连接着那些留在地方的人们。正如他曾经说过：“我写的是关于爱情和死亡的事情。”这句话背后隐藏着一个更大的主题：即使我们成为了都市居民，我们依然不能摆脱那种来自土地上的牵挂。而这种牵挂正是他选择回到原籍录制下来的视频系列的一部分内容，也正是他想要传达给我们的信息之一：即使你走得远，你的心仍然属于那个地方，那里的风景，那里的声音，那里的气息，这一切都是你不可分割的一部分，是你的根基，是你的历史也是你的未来。

四 在今天，我们看到许多艺术家的工作都围绕着如何通过写真术来捕捉和理解现代人的心理状态，他们试图以不同的形式来回答这个问题：当一个人站在镜头前时，他/她的脸部表情是什么样的？他的/她的眼睛透露出什么样的光芒？他的/她的身体语言表达了什么？

五 例如，加拿大艺术师约翰尼斯马克斯（JonasMaier）最近就完成了一项项目，该项目旨在收集全球不同文化背景下的儿童笑容。他希望通过这些图片向全世界展示笑容如何跨越语言障碍，让人们认识到，即使身处不同文化环境，也能找到共同点。另一个例子来自澳大利亚雇佣兵艾伦克利福特（AlanClefford），他创作了一系列描绘战场上的画卷，其中充满血腥战争细节，同时也有悄声耳语般的声音穿梭其中，使听者仿佛置身于战场上。而其他一些艺术师则专注于捕捉自然界中的瞬间，比如美国画廊馆长玛丽安娜布鲁克斯（MarinaBrooks），她把笔触带到了自然界最微小细节上，比如花朵瓣片或者树叶纹路，每一次擦拭都像是能够抹掉时间印记一样让自然界保持静谧宁静。这就是为什么许多现代主义者认为任何事情都不应该被放过，只要它们能够引起共鸣，就足够重要，不管那是否符合传统标准；如果有什么可以证明的话，就是连最简单的一个点落水滴，都能激发出无数思想与情感波澜壮阔的人文关怀史诗。如果说这是现代文学的一个特征，那么这也是写真术领域一直追求的一种精神态度，即通过写真技术手段捕捉瞬间转换成永恒，以此实现对时间本身进行控制，为人类提供更多理解宇宙、了解自我的机会。在这里，我们可以看到为什么很多作者都倾向于用他们具体的事物描述抽象概念，这不是因为抽象概念难以抓住，而恰恰相反，因为它们太容易被误解，所以需要更多直接证据才能得到确认，因此才会努力捕捉那些看似简单但实际非常复杂的事物—-微笑眼神—-这是人类交流沟通基础，它包含所有知识，不必担忧缺乏定义而变得模糊。这也许就是为什么我们总是在寻找那些普通事物背后的意义，在数字时代追逐线条曲线，在电影胶卷上追溯光阴，又或者只是坐在电脑屏幕前沉思一下----如果我做不到，我至少要知道谁做到了-----这其实是一个双重考验---既要达到目标，又要超越目标

六 这种强烈欲望——为了突破限制，为视觉语言增添新的维度，使其更加接近生命本身——推动着我们的每一步发展，从古老的地球仪到现在高科技手机，从简易油漆到精致雕塑，从石膏模型到计算机生成图形……从单调灰色的文字页面跳跃至丰富多彩网页设计，再次由书架旁坐下来翻阅一页页纸张——每一步发展都是为了更好地诠释生命，更好地理解世界

七 我们正在经历这样一个时期，当技术迅速演进，而且几乎随处可见。当智能手机成为我们日常生活不可或缺的一部分时，当社交媒体平台让地球上的每个人似乎就在眼前时，当VR设备让用户仿佛真的置身虚拟空间里游荡时，我们不得不问 ourselves: 对于这些新兴工具、新兴媒体来说，我怎样才能有效利用它们? 我怎样才能确保我的信息不会淹没其中? 我怎样才能确保我的声音不会消失?

高山出生的第八天，被养母抱养，因此他便以“第八天”作为自己作品名字。他决定返回原籍，将镜头指向那里，与那个地方建立联系，让过去记忆活起来，以此作为改写当前苦闷状态的一个途径。他觉得，如果能够找到一种方法，可以让别人听到彼此的声音，就可能产生奇迹似的效果。那时候，他明白，最终目的并非单纯用于记录过去，而是在当下建立起新的连接

他决定回到原籍，对旧址进行全面调查，然后制作一套完整系统说明书式图片组合，以显示整个房子的历史沿革，并包括所有曾居住过的人们及其故事。他希望这些图片能够帮助人们重新发现并珍惜那份属于共同祖先遗产的地方价值

他开始运用定格运动技术，将视频文件转换成静止帧，把快速移动变慢至极限甚至停止，使得行动看起来像是停滞不前的戏剧场景。然后，他把这些定格帧拼接成序列，每秒钟播放几十张以上照片形成电影片段效果。这是一个挑战，因为它要求整齐排列大量图片，同时保证颜色协调一致，便捷观看

除了定格运动技术外，还使用电子涂鸦手法添加元素，让墙壁上的涂鸦充满活力，更具有叛逆意味。不过，由于是基于现实情况，没有必要做那么夸张也不需要搞得太乱，所以尽量保持整洁美观。如果采用电子涂鸦，则需考虑是否适宜应用，以及如何平衡尺寸大小比例兼顾美学审美角度处理结果，要避免噪音干扰清晰视觉效果造成混乱影响另外还有文字输入处理方式选择取决应根据具体需求调整编码格式优化输出效率提高质量提升性能减少损耗保护数据安全防止丢失数据恢复能力提高增加稳定性增强耐久性降低风险加快速度缩短时间降低成本提高效率促进生产力增长增加生产力促进创新推动科技发展提升产业水平提高竞争力促进市场增长增加市场份额吸引投资吸引消费者注意力的同时还要考虑是否适宜应用，以及如何平衡尺寸大小比例兼顾美学审美角度处理结果，要避免噪音干扰清晰视觉效果造成混乱影响