人像摄影师的出路在哪里反复探索大三元镜头的魅力

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界，我以为这是一个充满艺术创作的领域，就像画家挥笔那样，让人感受到成就与意义。然而，我迅速发现，事实远非如此。所谓的艺术仅是商业工具，用来赚钱而已。在商业压力下，人像摄影不再谈及艺术创作，这在大型影楼尤其明显。每当旺季到来，每位摄影师至少要主拍两个套系婚纱，有时甚至多达五六个！面对如此高强度压力，谁还有心思于创作？工作结束后，即便按快门的手也难免抽筋。

一些大型影楼为了提高效率和利润，不惜一切手段采用模式化经营。化妆、摄影和后期完全独立操作，只需按照公司规划的标准执行。例如，在摄影方面，有专门灯光师、助理摆美姿，而摄影师只需调曝光聚焦即可按快门。我有一个朋友曾在大型影楼工作，他讲述了自己在白天打牌直至凌晨后，再不得不上班的情况。他趁顾客进棚拍照时偷睡一会儿，但醒来时居然睡着了，还打呼噜——可能是太困，也可能故意加油彩。这次笑话让我们都捧腹，对他未来称自己为“快门师”表示支持。

我之前在一家中等规模的影楼工作，那里的老板只追求利益，无视艺术价值。他总是灌输给我：“我们做的是商业，是讲效益，不是你那个没有顾客喜欢的狗屁艺术！”虽然我的作品远未达到艺术水平，但我不能接受它被降低到平庸。我想努力使我的作品更有价值。但对于身处异乡的人来说，换工作并非易事。如果继续留下，我只能遵循老板指示，使拍照成为固定的模式：固定灯光、保守构图、机械调动顾客情绪……感觉自己已经成为流水线上的机器，只能机械地按动快门。

最终，我无法忍受这样的生活，便辞职回到了老家——还有其他原因，但此刻不提。在回来三个月后，我几乎没有再接触过任何关于摄艺的事物，它似乎失去了过去那份热情——对我来说毫无意义，没有兴趣去做它干嘛。我不知道大家是否也有这样的疑惑，那么我们的出路又在哪里？