林叶摄影中的家庭自我认同学摄影一般要多少钱从物品到场景的探索

一

在二十世纪六七十年代，部分摄影家开始将镜头对准自己的生活。他们在城市化所导致的流动性和不确定性的社会环境中，用摄影探索家庭的意义，思考家庭结构的变迁，并探讨个体在新型家庭结构中的位置与关系。一九三四年出生于北海道的日本摄影家深濑昌久，一九五二年前往东京学习摄影。他的一九六〇年的展览“***猪”，展示了他拍摄屠宰场彩色照片和自己同居女伴怀孕裸照、性行为等黑白照片，反映了个体生命在城市中的艰难处境。

一九七一年，他回北海道时萌生拍摄家庭成员念头，通过集体照创作观察家庭组织结构和关系变迁，也深入家族解体与崩溃。作品《家族》构建现代家庭记忆，凸显了内部隐秘联系及家族关系脆弱。一八四至一九五年间，美国摄影家莎莉·曼恩用大画幅相机记录三个孩子夏日生活，将个人回忆融入作品中营造不确定感。

英国摄影家理查德·比林汉姆本想拍父母哥哥作为绘画“草图”。一九九六年，他出版《雷伊趣事》，呈现生活琐碎事件，如父亲醉酒摔跤、父母争吵等，这些真实地呈现他的家庭与环境，从某角度讲是他直面并接受混乱绝望生活过程。

类似例子如早已熟知的荒木经惟、南·戈尔丁、拉里·萨尔坦，他们使用摄影手段拍录亲人与家庭，并逐步确立现代社会脆弱自我身份意识。中国改革开放后，大量人口从农村进入城市，其发展速度令人瞠目结舌，同时农村土崩瓦解，有两亿多农民离开，但无法融入城镇社会。

近年来，一部分中国摄影家关注自己的家庭，用电影找到解决问题方法探讨新时代存在方式及意义。二〇〇四年，拉黑离开江西寺背前往上海，但离乡心切，又回到故乡认识宗族，在此过程中，“走失”成为一种恰当黏合剂，让他再次融入家的宗族。在七个部分作品中，不仅有照片，还有文章、签名书写名字、妹妹作文、小盲画及日记选摘，其中尝试重建愿望。

如果说拉黑离开是一种主动觉醒，则汪滢滢则被命运裹挟，被动行为。她带着相机回到故乡希望以电影方式观察原生领域，以《洄》为名创作。此外，她还进行电子绘画，将自己工作编织拼贴加入文字涂鸦抒发情感，而非单纯视觉记录，更复杂情感交流方式缝合她与故乡父母之间沟壑。她将小时候三人的合照黏合到父母背后照片上重新缝补缺失认同意识。

不同于脱节的是高山身在但仍然产生隔阂疏离状态。他以“第八天”命名自己的作品，因为被养母抱养第八天起就成了一个新的身份。但即使朝夕相处也长期忽视母亲，只是一个具有“母亲”身份的人。在沟通手段越来越丰富的情况下，这种忽视变得抽象不得不面对。这一切都是为了寻找属于自己的认同意识，以及如何更好地理解这个世界上的每一个角落，每一个人都应该去发现这一点。而这，就是我们每个人一直追求的地方——了解自我，与周围世界建立更加紧密而又健康的人际互动。