林叶在单反论坛上探索摄影中的家庭自我认同

一、二十世纪六七十年代，部分摄影家已开始有意识地将镜头对准自己的生活，在高流动性与不确定性的城市化所导致的严重以及陌生化社会环境中，用摄影深入探索家庭的意义，思考家庭结构的变迁，探讨个体在新型家庭结构中的位置与关系。二零三四年出生于北海道的日本摄影家深濑昌久于二零五二年前往东京，一边打工一边学习摄影。一九六〇年七月，他举办了个展“猪”，将拍摄屠宰场的彩色照片与拍摄自己同居女伴怀孕期间的裸照、性行为、婴等黑白照片组合在一起，以表现个体生命在城市中所必须直面的残酷状况。一九七一年八月，他在回北海道探亲的时候，突然萌生了拍摄家庭成员的念头，通过给家人拍摄集体照的手法来观察家庭这一人类社会基本组织结构，探索家庭成员之间关系变迁，并且深入地拍攝了家族解體與崩溃。他將這個作品命名為《家族》，用影像建構現代家庭在社會變動中的某種集體記憶，並凸顯了家庭內部的一種隱秘連繫及家族關係脆弱。

美国攝影家莎莉·曼恩從一九八四年至一九九五年間，用大畫幅相機拍攝自己的三個孩子，並紀錄下他們在一個與世隔絕的小屋及附近原始田野中度過多姿多彩暑假生活。她也將自己的回憶夢境困惑融入這些作品之中營造出某種不確定的家庭生活。在這裡她呈現了“每個母親所能見到的孩子們身上**平常的事物”，於她看來，“這些照片為我們打開通往過去的大門，但同時它又是我們展望未來的地標”。顯然，這樣의拍攝行為便是她作為媽媽作為 家庭成員對自己過去與未來進行審視及確證，是對 家庭自我認同意識召喚。

英国攝影家理查德·比林汉姆（Richard Billinghan）於二十世紀末本想著手創作自己的父母和哥哥並將其作為自己繪畫“草圖”。1996年，比林漢姆出版了一本名叫《雷伊趣事》的專輯，其中包含許多日常琐碎事件，如父親喝醉酒摔倒、父母之間爭吵等，這些照片真實地呈現了比林漢姆家的生活環境，以及他那混亂而绝望的心情狀態。

类似这样的例子可谓举不胜举，如早已经为人所熟知的日本摄影家荒木经惟、美国摄影家南·戈尔丁拉里·萨尔坦他们，他们从很早的时候开始便有意无意地用写真技术记录并观察审视自己身边的人们与生活，从而逐步确立现代社会越发显得脆弱的人类自我认同意识。中国自改革开放以来，由于社会发展迅速变化，大量农村人口离开农村到城镇劳动，却无法真正融入城市社会，这种情况促使一些中国艺术工作者重新关注自身的问题，并通过写真技术寻求解决办法或表达个人感受。

如同理查德·比林汉姆那样，将日常琐碎事件记录下来以反映个人内心世界和外界环境；或者如汪滢滢这样，从故乡回到原有的土地空间，与父亲重逢，以写真技术创造一个能够让内心记忆和身份认同复苏的地方；或者再如高山那样，因为养育历史上的转折点——第八天，被抱养后，其对于母亲身份认识产生了一定程度上的疏离，而试图通过写真手段弥补这种疏离，为彼此间建立新的联系。这几位艺术工作者都使用不同的方式来追问关于自我认同意识的问题，他们认为通过这些努力可以更好地理解现实世界及其对我们来说意味着什么。