人像摄影师的出路在哪里反复探索尼康D500的镜头里寻找答案

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界，我以为这是一个充满艺术创作的领域，就像画家挥笔绘画那样，摄影师能享受到那种艺术成就感的喜悦。但不久后，我发现事实与之大相径庭。所谓的艺术仅仅是商业游戏中的摆设，用来赚钱而非追求纯粹的艺术价值。在商业压力下，人像摄影失去了其作为艺术形式的本质，这在繁忙季节尤为明显。每天至少要主导两个套系婚纱拍摄，有时甚至更多！面对如此高强度和紧迫性，不再有人有余暇去探索创造。这让我想象，即便按快门的手也会抽筋。

一些大型影楼为了提高效率并获取更大利益，不惜一切手段采用模式化经营策略。化妆、照相和后期处理完全由单一个人负责，并且必须遵循公司制定的标准执行。例如，在照相方面，有专业灯光师设置灯光，有专职助理摆定姿态，而摄影师只需调整曝光、聚焦构图然后按快门即可。我曾经的一个朋友在大型影楼工作，他讲述了一个故事：有一次喝酒打牌直到凌晨，但白天又不得不上班。他趁顾客入棚拍照时，在沙发上偷偷睡了一会儿，然后梦游般指挥助理们做事，最终竟然在拍照时睡着了，一直到被助理叫醒才继续工作。当我们听到这件事，我们都笑得前仰后合，开玩笑说他以后不要称自己是摄影师，而是应该称自己为“快门师”。

至于我，我之前在一家中等规模的影楼工作，那里的老板是个只关心利润的人，他坚持认为我们的工作应该以效益为导向，而不是追求那些顾客可能不会喜欢但带有个人的情感色彩的事物。他总是在给我灌输这样的话：“我们做的是生意，是讲究效益的事情，不是你那个没有多少人喜欢的小众艺术！”我承认我的作品距离真正意义上的美术还差很远，但我无法接受它变得平庸。我想要努力让我的作品更加有价值。但对于身处异乡的一员来说，要换个新环境并不容易。如果要继续留下，我只能按照老板说的做。而结果就是拍照变成了一个固定的程序：固定的灯光、保守的构图、机械地调动顾客的情绪......感觉自己像是流水线上的机器，被预先设定好程序，只能重复无数遍。

最终，我忍受不了这样的生活，便辞职回到了老家——还有其他原因，也就不提了。在回归后的三个月里，我几乎没有再接触过任何关于摄影的事情，就好像对它已经失去了过去那份热爱——似乎这项活动对我而言已经毫无意义，没有激情，无趣。我不知道大家是否也有过类似的困惑。如果真的有，那么我们的出路又何去何从？