摄影家的出路何在反复探索方能明朗

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界，我以为这是一个充满艺术创作的领域，就像画家挥笔那样，让摄影师也能感受到艺术成就的喜悦，感到无比意义。然而，很快我发现，这所谓的艺术仅是商业的傀儡，用来赚钱而非追求真正的艺术价值。在商业压力下，人像摄影失去了其作为艺术创作的手段。这一点在大型婚纱影楼尤为明显。在旺季，每位摄影师至少要主持两个套系婚纱拍摄，有时甚至多达五六个套装！这样的高强度和紧迫压力，不留给任何人思考创作的空间。想象一下，一天下来按快门的手都抽筋了吧！为了提高效率和利润，大型影楼采取模式化经营策略，无论是在化妆、拍照还是后期处理，都按照公司标准执行。例如，在拍照过程中，有专职灯光师、助理摆姿势，摄影师只需调整曝光、聚焦构图再按快门即可。我有朋友曾在这样的大型影楼工作，他讲述过一件让我们都笑出声的事：他因为太疲倦，在工作中不经意间睡着了，即使醒来也继续按快门。当时我们大家都喝得醉醺醺，我们还开玩笑说他以后别称自己为“攝影師”，直接叫他“閃爍師”好了。

关于我自己的经历，我曾在一家中等规模的影楼工作，那里的老板非常注重效益，不容许任何创新或尝试。他总是灌输给我：“我们的业务是商业，是追求效益，不是你说的那些没有多少顾客喜欢的‘狗屁藝術’！”虽然我的作品与真正的艺术还有很大的差距，但我无法接受它变得如此平庸。我渴望通过努力提升我的作品，使其更加有价值。但对于身处异乡的人来说改变工作并不是轻松的事情。如果选择继续，我只能遵循老板的话去做，所以拍照变成了固定的模式——固定的灯光、保守构图和机械地调动顾客情绪。我感觉自己就像是生产线上的机器，只会机械地按动快门。

最终，我无法忍受这种生活，便辞职回到了老家——还有其他原因，但这里不细说。此刻回去已经三个月了，我甚至没有再接触过摄影事务，看起来对它已经失去了过去那份热忱——这件事对我似乎毫无意义，没有兴趣，也就没什么用处。我迷惑，每天重复同样的事情有什么意义？每个人是否也有过类似的困惑？如果有，那么我们的出路又在哪里？