林叶摄影中的家庭自我认同42个手机摄影小技巧在物品场景中探索

一、二十世纪六七十年代，部分摄影家已开始有意识地将镜头对准自己的生活，在高流动性与不确定性的城市化所导致的严重以及陌生化社会环境中，用摄影深入探索家庭的意义，思考家庭结构的变迁，探讨个体在新型家庭结构中的位置与关系。如日本摄影家深濑昌久，他于1960年7月举办了个展“猪”，通过拍摄屠宰场和自己同居女伴怀孕期间的情况，以表现个体生命在城市中所必须直面的残酷状况。他后来回北海道时，突然萌生了拍摄家庭成员的念头，并创作了《家族》，用影像建构出现代家庭在社会变动中的某种集体记忆。

二、美国摄影家莎莉·曼恩在1984年至1995年间，用大画幅相机拍摄自己的三个孩子，记录了他们在一个小屋和原始田野中度过的暑假生活。她也融入了自己的回忆、梦境等，将这些作品呈现为“每个母亲所能见到的孩子们身上***平常的东西”，既是打开过去门户，又是展望未来的立足之处，是对自身过去与未来的审视及确证，是对家庭自我认同意识召唤。

三、英国摄影家理查德·比林汉姆（RichardBillingham）本想拍父亲母子，但最终出版《雷伊趣事》展示了一系列琐碎事件，如父亲喝醉酒摔跤、父母争吵等，这些照片真实地呈现了他家的生活环境，从某种意义上讲，这就是他直面并接受自己混乱绝望家庭生活过程。

四、一部分中国摄影家也关注自己的家庭，用照明方式找寻解决问题方法，探讨新时代家庭存在方式，以及家庭意义作用等问题。如拉黑离开故乡江西寺背前往上海，但随后返回故乡重新认识家族。在这个过程中，他创作《走失》，通过亲笔书写文章、征集签名等手段，让已经断裂根系重新接上，让他再次融入家族之中。

五、汪滢滢则尝试以照明方式处理因父母离婚而产生的心理问题，她独自回到出生地馆陶，以照明作品《洄》表达复杂情感。她将小时候一家三口合 影黏合到父母背后的照片上，以此证实身份进入熟悉土地。之后她将自己与父亲合 影叠加于父亲照片上消除陌生感重建情感联系。

六、高山被养育者抱养，因此他的作品名为“第八天”。2013年，他认识到即使朝夕相处，也难以避免隔阂。他因此创作了一系列关于忽视状态下的母亲身份和个人时间重复带来的抽象忽视。