人像摄影师的出路在哪里仿佛罗丹雕塑中的灵魂寻觅于镜头的每一次捕捉与释放

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界时，我以为它是一门充满艺术的职业，就像罗丹雕塑那样，摄影师可以享受创作过程中带来的成就感。但事实证明，这仅是表面文章。商业利益的驱动下，人像摄影沦为一种工具，它在影楼尤其如此。在旺季，每位摄影师承担着繁重的工作量，他们必须按快门拍出套系婚纱照片，有时候甚至连五六套都要完成。在这种高强度压力下，创造性何其难以发挥？

一些大型影楼为了效率和利润，只顾采用模式化经营，不惜牺牲个性和创新。每个环节都有专人负责，从打灯到摆姿，一切按照公司制定的标准执行。这让我想起了一个朋友，他在这样的环境下工作，对待工作已经不闻不问，即便睡着了也不影响按快门。

我曾经在一家中小型影楼工作，那里的老板只关心效益，而不重视艺术。我被灌输了一句话：我们做的是商业，不是你那个没有市场需求的艺术。虽然我的作品远未达到艺术水平，但我无法接受它们平庸无奇。我希望能通过自己的努力让作品更有价值。

然而，在异乡生活的人如我，要换工作并非易事。我只能继续按照老板的要求行事，使拍照成为机械重复的事务：固定的灯光、保守的构图、对顾客情绪的一成不变调动......感觉自己就像是流水线上的机器，没有多余的心思去追求更多。

最终，我选择辞职回家，放弃了这份没有意义的事情。直至今日，我仍然对摄影失去了兴趣，没有再接触过它——似乎对于我来说，它已经失去了过去那份热情。我不知道大家是否也有过类似的困惑？如果有，我们该如何找到我们的出路？