摄像师的出路在哪里反复探寻人像之美

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界，我以为这是一个充满艺术创作的领域，就像画家挥笔绘画那样，摄影师能享受到那种艺术成就感的喜悦。但不久后，我发现事实与之大相径庭。所谓的艺术仅仅是商业游戏中的傀儡，用来赚钱而非追求艺术本身。在商业压力的驱使下，人像摄影根本谈不上什么真正的艺术创作，这在繁忙期日影楼尤为明显。每到旺季，每位摄影师都要承担至少两个套系婚纱拍摄，有时甚至达到五六个或更多！在如此高强度、紧迫的工作环境中，谁还有心思去探索创新？连按快门的手也可能抽筋。

为了提高效率和利润，大型影楼采取各种手段，如模式化经营，不顾一切地执行公司规划好的标准化流程。在这样的环境中，一名工作人员讲述了他的一次经历：白天沉迷于喝酒打牌直至凌晨，但必须早起上班。他只好趁顾客未到，在沙发上偷窝，但一旦拍照便变得梦游状态，以至于睡着了，还打呼噜——这或许是个开玩笑。不过助理几次呼唤才让他回过神来继续拍照。当时我们都醉得厥昏，他的故事引起了我们的无穷欢笑。

我之前在一家小有名气但唯利是图老板管理下的影楼工作。那位老板总是灌输给我一个观点：我们的工作就是商业，不是你那些没有太多顾客喜欢的小资产阶级艺术。我承认我的作品距离真正的艺术还差得远，但我无法接受它被视为平庸。我渴望通过努力，使我的作品更有价值和价值感。但对于身处异乡的人来说，要改变工作并不是件容易的事。如果想留下，那只能按老板说的做。而拍照变成了机械重复：固定的灯光、保守构图、刻意调动情绪......感觉自己如同工厂生产线上的机器，只会按照既定程序机械地按动快门。

最终，我忍受不了这种生活辞职回到了老家——还有其他原因没说。现在三个月过去了，我甚至已经放弃再接触任何相关内容，它似乎对我失去了过去那份热情——完全没有意义，没有兴趣何以为之？每天反复无常地做这样的事情有什么意义？

是否也有同样困惑的人？如果有，那么我们的出路又在哪里？