林叶摄影资讯中的家庭自我认同与物品场景的融合

一、二十世纪六七十年代，部分摄影家已开始有意识地将镜头对准自己的生活，在高流动性与不确定性的城市化所导致的严重以及陌生化社会环境中，用摄影深入探索家庭的意义，思考家庭结构的变迁，探讨个体在新型家庭结构中的位置与关系。如日本摄影家深濑昌久，他于一九五二年前往东京，一边打工一边学习摄影。一九六〇年七月，他举办了个展“***猪”，展示了屠宰场彩色照片和自己同居女伴怀孕期间裸照等黑白照片，以表现城市生活中个体生命必须面对的残酷状况。一九七一年八月，他拍摄了家族解体与崩溃作品《家族》，通过集体照观察家庭关系变迁，并凸显了家庭内部隐秘联系。

二、美国摄影家莎莉·曼恩用大画幅相机记录三个孩子在小屋暑假生活，将个人回忆融入作品中营造不确定感。在这里，她呈现“每个母亲所能见到的孩子们身上平常的事物”，认为这些照片为我们打开通往过去的大门，但同时是展望未来的立足之处。这类拍摄行为是她作为母亲，对过去与未来的审视及确证，是对家庭自我认同意识召唤。

三、英国摄影家理查德·比林汉姆本想拍父母哥哥作绘画草图，但最终出版《雷伊趣事》包含生活琐碎事件，如父亲醉酒摔跤、父母争吵等，这些真实地呈现比林汉姆家的混乱而绝望过程。

四、中国改革开放后，社会结构巨大改变。城市扩张速度惊人，而农村宗族组织则土崩瓦解，有两亿五千万农民离开农村，却无法真正融入城镇社会。这样的变化冲击着每个人的家庭，催生各种问题。近年来，一部分中国摄影家关注自己的家庭，用攝像探讨新时代家庭存在方式及意义，如拉黑创作《走失》，汪滢滢创作《洄》。

五、高山出生第八天被养母抱养，因此他以“第八天”命名作品。他认识到虽然身在但长期忽视养母，与她的关系抽象且重复，使得沟通疏离。他的工作并不仅仅是一种观看，更需要复杂方式来召唤自身记忆与身份认同，从而缝合他与故乡之间的沟壑。

六、高山将自己小时候的一家三口合影黏合在父母各自背后，让已经破裂的家庭重新缝合起来，确证自己心中的家族关系。而汪滢滢通过电子绘画，将自己小时候和馆陶拍照的小孩编织拼贴一起，让原本变得陌生的土地再次成为她身份的一部分。她消除了对父亲陌生的感觉，将孩子时光和成年的自己叠加上父亲照片，以此修复情感联系。在这样精心安排下，她补足并修复缺失的心理认同意识。此外，还有许多其他例子，比如荒木经惟、南·戈尔丁、彼罗·萨尔坦，他们都利用攝像手段来观察审视亲人及国内外的情况，以确立现代社会脆弱但重要的人际界限，即使他们可能没有意识到这一点，他们却逐步建立起一种更为坚固的人际界限，同时也更加强调其重要性，以及如何维护它。