人像摄影师的出路在哪里反复探索合影之道

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界，我以为这是一个充满艺术创作的领域，就像画家挥笔那样，让人感受到成就与意义。然而，我迅速发现，事实远非如此。所谓的艺术仅是商业工具，用来赚钱而已。在商业压力下，人像摄影谈不上艺术创作，这在影楼尤其明显。在旺季，每位摄影师至少主拍两个套系婚纱，有时甚至更多，在这样的高强度工作中，谁还有心思搞创作？按快门的手都要抽筋了！为了效率和利益，一些大型影楼采用模式化经营，不顾一切地执行公司规划的标准。我有个朋友曾在大型影楼工作，他一晚上喝酒打牌直到天亮，但白天还得去上班。他在沙发上偷睡，然后梦游似地指挥助理们摆姿势自己按快门，他甚至睡着了，还打呼噜——这或许是个笑话。

我之前在小型影楼工作，上司是个只看利益的人，他要求按照固定的模式操作。他总说我们做的是商业，不是艺术。我承认我的作品与艺术差距很大，但我不能接受它平庸。我想拍出更有价值的东西。但换工作对身处异乡的人来说难如登天，只能遵循老板意愿。于是拍照变成了机械重复：固定灯光、保守构图、调动情绪......感觉自己成为机器，没有自由。我终于忍无可忍辞职回家，即使现在回过头来，也没有再接触摄影。这让我失去了过去热诚，对它失去了兴趣。不明白每天反复做一样的事情有什么意义？不知道大家是否也有同样的困惑。如果有，那么我们的出路又在哪里？