林叶在摄影的画卷中家庭自我认同如同古老书籍中的墨迹静静地流淌着岁月的痕迹

在摄影的镜头下，家庭自我认同如同古老画卷中的墨迹，静静流淌着岁月的痕迹。二十世纪六七十年代，一些摄影家开始用镜头捕捉自己的生活，在城市化所带来的流动性和不确定性中探索家庭意义，思考结构变迁，并讨论个体在新型家庭结构中的位置与关系。

深濑昌久于1952年离开北海道前往东京，他的作品“***猪”将屠宰场彩色照片与自己女伴怀孕裸照、性行为等黑白照片组合，表现了个体生命面对城市残酷状况。他拍摄家人集体照观察家庭变化，并深入家族解体创作《家族》，凸显了现代家庭社会记忆以及内部隐秘联系。

美国摄影家莎莉·曼恩记录三个孩子暑假生活，用大画幅相机拍摄，将回忆融入作品营造不确定感。她呈现“每个母亲所能见到的平常东西”，打开通往过去门户，同时展望未来的立足之地，是对过去与未来的审视及确证，对家庭自我认同意识召唤。

英国摄影家理查德·比林汉姆出版《雷伊趣事》，真实地呈现他的生活环境，从混乱绝望过程中直面接受。类似例子如荒木经惟、南·戈尔丁、拉里·萨尔坦，他们通过摄影手段观察审视亲人与家庭，建立现代社会脆弱的家庭自我身份意识。

中国改革开放后，社会结构巨大改变。一方面城市扩张其发展速度令人瞠目结舌；另一方面农村土崩瓦解，有两亿五千万农民到城镇劳动，但无法融入。这样的变动冲击每个人家的纷繁复杂问题，一部分中国摄影家关注自己的家庭，用攝影寻找解决自身问题方法探讨新时代存在方式及意义。

二〇04年拉黑离开江西寺背前往上海，却又对故乡充满想象。他称自己为“走失”的草，如从土地移植水泥的人随风漂流居无定所。他回到故乡重新认识家族，在这个过程中攝影成为黏合剂，让他再次融入宗族。在《走失》中有他拍照文章签名书写名字妹妹作文日记选摘等，从这个作品我们了解到拉黑尝试回归重建愿望。

汪滢滢离婚父亲被打成下放河北王桥村，与她母亲相识结婚，她带着相机独自回到出生地馆陶希望以攝影方式观察原生家庭创作了《洄》。攝像并非简单观看，而是时空交流过程，因此汪滢滢除了直接手法，还加入电子绘画文字涂鸦等手段抒发情感，将小时候一家三口合影黏合父母各自背后证明身份进入早已陌生的土地。她消除本不该有的陌生感重建自己与父亲之间的情感联系补足修复缺失认同意识。