人像摄影师的出路在哪里反复探索尼康d5000的无限可能

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界，我以为这是一个充满艺术创作的领域，就像画家挥笔那样，让人感受到成就与意义。然而，我迅速发现，事实远非如此。所谓的艺术仅是商业工具，用来赚钱而已。在商业压力下，人像摄影不再谈及艺术创作，这在大型影楼尤其明显。每当旺季到来，每位摄影师至少要主拍两个套系婚纱，有时甚至更多。这高强度工作压力，使得谁都无心于艺术创作？每天结束时，按快门的手可能都会抽筋。

一些大型影楼为了效率和利益，不择手段采用模式化经营方法，如独立化妆、摄影和后期制作，以标准执行公司规划。这让我认识到，在这种环境中，即使是经验丰富的人，也难免感到厌倦。我曾有朋友在这样的环境下工作，他一晚上喝酒打牌直至天亮，却不得不第二天继续工作。他在沙发上偷睡着了，当助理叫醒他时，他竟然因为疲劳睡着了，并且还打呼噜——这可能只是他的幽默玩笑。不过，我们都知道，那种生活对人的精神健康极为不利。

我之前在一家中小型的影楼工作，老板只重视效益，对我的作品提出严苛要求。他总是在灌输给我：我们做的是商业，不是你追求的那种没有市场需求的艺术。我承认我的作品距离真正的艺术还有很远，但我无法接受它变得平庸。我渴望通过努力让我的作品更有价值。但对于身处异乡的人来说，要改变自己的职业状态并不是件简单的事。如果要继续留下来的话，我只能按照老板的指令行事。因此拍照变成了一个固定的程序：固定灯光、保守构图、机械地调整顾客情绪......我感觉自己已经成为了一台流水线上的机器，只会机械地按动快门。

最终，我实在无法忍受这种生活，所以辞职回到了老家——还有其他原因，但这里就不详述了。直到现在回来三个月了，我甚至没有再接触过摄影的事情，它似乎已经失去了过去对我的吸引力——对我来说，没有任何意义，无趣，无用何为？

我迷惑，每天重复相同的事物有什么意义？不知道大家是否也有同样的困惑。如果有，那么我们的出路又在哪里？